剪辑节奏是后期剪辑里面的个大问题，整个影片有节奏，每场戏也有节奏，里面的音乐也是有节奏的甚至每个画面之间都存在节奏的控制。一般来说，分为内容节奏和画面节奏的把控，我们都要做到松弛有度

镜头内部运动剪辑点的选择

1、大动作转换的瞬间，使镜头的切换与主体动作转换一致

运用原理：这样做可以将剪辑点隐藏在主体动作之中，因为观众的视线是锁定运动主体

的，当运动突然发生改变，观众的注意力就会被转移，从而忽视剪辑的存在

 

 

 

2、画面主体的动静转换处

运用原理：镜头内部的主体动作由静转动或者由动转静的瞬间是很好的切换点

 

 

 

3、动作的完成点

运用原理：比如开车门这个动作，当手接触到汽车门时，画面会有短暂的静止状态，打开车门后，动作完成，这都是最佳的剪辑点。

 

 

 

4、入画出画经常被用来实现时空的转换。

 

二、声音剪辑点的把控：

 

1、人物对白

运用原理：人物对白的平行剪辑都是在声音和画面同一时间出现的情况下进行的剪辑。

 

2、人物对话的交错

运用原理：人物对话的交错剪辑就是声音和画面不同时切换

 

如何提高影视剪辑的节奏感

 

1、根据镜头找音乐

运用原理：首先确定自己视频的风格与想表达的情绪，再从素材库中寻找符合的音乐

 

2、尽可能的选择纯音乐，并规避使用单乐器的音乐

运用原理：因为这样可以避免出现歌词与画面不匹配的情况。如果不匹配，也最好不要让观众听清楚歌词

 

3、每个音乐段落的开头其实都可以作为视频的开头

运用原理：需要用音量渐强的方式引入

 

4、最好将音频放在两轨或多轨上剪辑

运用原理：方便之后做淡入淡出的处理以便更好的剪辑

 

 

 

5、两段完全不同的音乐拼接时

运用原理：最好的方法就是第一段音乐的结束部分接第二段音乐的开始部分，而不要单纯地把两段音乐的中间的位置拼接在一起。